Troy Hourie @ ARTErra for 8weeks. "Escape to Beira"

"O trabalho proposto para a residência iria investigar o tema de estar "perdido em admiração". Ao mergulhar numa cultura diferente e novo ambiente , eu irei documentar momentos e memórias da minha jornada. Coletivamente, essas imagens serão manipuladas e colocadas em  camadas para criar impressões que evocam a essência dos espaços e locais de cultura e físicos na região da Beira . Encontrando-me perdido em um novo ambiente para o qual  viajei para me inspirar numa jornada de novas descobertas. O trabalho  abraçarà as qualidades de surpresa e permitirei que se desenvolva organicamente. Todo o processo será documentado com esboços, colagens, fotografias e vídeos.

Seria fantástico , não só para agir como um voyeur, mas envolver-se com os moradores durante todo o processo . Meu estúdio estará aberto a moradores locais e espero proporcionar um ambiente acolhedor , onde podem partilhar os seus próprios sonhos, memórias e métodos de escapar na Beira. Memórias de experiências semelhantes, presentes e passadas, inerentemente transportar diferentes circunstâncias e significado para os indivíduos que realmente as experimentaram .

Usando a tecnologia , vou tentar apresentar momentos simultâneos de tempo e perspectiva. Parte deste projeto irá explorar maneiras de combinar espaço virtual e real, como um instrumento para criar um ambiente multi- sensorial em busca de uma experiência compartilhada entre a mim mesmo como o criador e os espectadores da instalação. Eu voltaria a olhar para o uso de dispositivos de históricos de admirar como ferramentas para encapsular momentos de descoberta artística. Esses estudos poderiam, então, culminar em uma experiência de instalação totalmente imersiva que levaria o espectador na viagem para redescobrir sua comunidade.



Sou um cenógrafo trabalhar tanto como um designer de desempenho e artista de instalação. Formado em história da arte, arquitetura e design de teatro, eu  fundi-me estas disciplinas para uma prática artística que incide sobre a relação do corpo com o espaço tridimensional e em como ele interage com a tecnologia.

Meu trabalho atual gira em torno dos temas da maravilha, imersão, espectador e intermedialidade . Em busca da construção de uma experiência visceral para o espectador , o meu trabalho especula evocando elementos da maravilha, acaso e descoberta no processo criativo pode levar a uma participação integrada e pensada pelo seu espectador.

Espaço cenográfico , para mim, sempre abraçou a noção de " realidades construídas ' , se é uma maquete para o teatro , um gabinete, ou uma instalação de galeria. A estratificação dos espaços físicos e digitais com o corpo funciona como uma colagem tridimensional para mergulhar o espectador em uma posição reflexiva em que a mente está mais receptiva ao pensamento abstrato e experiências.

Muito do meu trabalho capta momentos de meus próprios sonhos e pesadelos ou é inspirado por imagens em textos e músicas que evocam uma resposta emotiva forte . Porque meu trabalho é um reflexo das minhas próprias preocupações , eu conscientemente tento inserir-me como o criador de alguma forma no processo. A natureza complexa do sonho permite um processo de construção de imagem , onde as narrativas não são formados de uma forma linear , mas através de uma exploração orgânica. As imagens são criadas em primeiro lugar, em seguida,são  desconstruídas e reconstruídas  para conjurar contemplação única para o espectador do que resta ."

Troy

Website: http://troyhourie.com/
Project Name: “Escape to Beira”, a Performative Art Installation
Abstract:
"My proposed work for the residency would further investigate the theme of being lost in wonder.  In immersing myself in different culture and new surroundings, I would be documenting moments and memories of my journey. Collectively, these images will be manipulated and layered to draw out impressions that will evoke the essence of the local culture and physical spaces in the Beira region. Finding myself lost in a new environment that I have not travelled to would inspire me on a journey of new discoveries. The derived work would embrace the qualities of surprise and allow for the work evolve organically. The entire process would be documented with sketches, collages, photographs and video.
It would be fantastic to not only act as a voyeur, but to engage with residents throughout the process. My studio will be open to local residents and I hope to provide an inviting environment where they can share their own dreams, memories and methods of escaping in Beira.  Memories of the similar experiences, both present and past, inherently carry different circumstances and meaning to the individuals whom actually experience them.
Using technology, I will attempt to present simultaneous moments of time and perspective. Part of this project will explore ways to combine virtual and real space as an instrument to create a multi-sensory environment in search of a shared experience between the myself as the creator and the viewers of the installation. I would again look to the use of historical devices of wonder as tools to encapsulate moments of artistic discovery. These studies could then culminate in a fully immersive installation experience that would take the spectator on journey to rediscover their community.
Artist Statement:

I am a scenographer working as both a performance designer and installation artist. Trained in art history,architecture and theatre design, I have merged these disciplines to an artistic practice that focuses on the relationship of the body to three-dimensional space as it interacts with technology.

My current work revolves around the themes of wonder,immersion, spectatorship and intermediality. In search of building a visceral experience for the viewer, my work speculates that evoking elements of wonder, chance and discovery in the creative process can lead to an engaged and thoughtful participation by its viewer.

Scenographic space, for me, has always embraced the notion of ‘constructed realities’, whether it is a maquette for theatre, a cabinet of wonder or a gallery installation. The layering of physical and digital spaces with the body works like a three-dimensional collage to immerse the spectator into a reflective position where the mind is more receptive to abstract thought and experiences.

Much of my work captures moments from my own dreams and nightmares or is inspired by images in texts and music that evoke a strong emotive response. Because my work is a reflection of my own preoccupations, I consciously attempt to insert myself as the creator in some form into the process. The convoluted nature of dreaming permits a process of image building where narratives are not formed in a linear fashion but through an organic exploration. Images are first created, then deconstructed and rebuilt aspiring to conjure unique contemplation for the spectator from what remains."

Troy